【双城记】

　　要在亚洲论时尚先锋，“新加坡时尚节”(SFF)必会进入人们视野。作为亚洲最顶级奢华的时尚盛会，“新加坡时尚节”从2001年首次登场以来就吸引了超强的时尚人气，并奠定了新加坡作为亚洲顶级时尚中心的地位。

　　2006年“新加坡时尚节”于本月初落下帷幕，风情旖旎的南亚岛国吸引了众多国际顶尖品牌和模特的加入，Kenzo、Salvatore Ferragamo、Diane Von Furstenberg以及Missoni纷纷在时尚节上露了下小脸，叱咤全球时尚圈的精灵名模Lily Cole也大老远从英国赶来，成为今年“新加坡时尚节”的代言人，足见狮城的时尚魅力，也让我们预见到了亚洲将在未来成为国际时尚圈不可忽视的新潮势力。

　　前卫古典的异域风情

　　Jean Paul Gaullier是一位以狂野、怪诞、违反传统规范而著称的设计师，这位时尚顽童用昔日波兰农村气息惊艳今年巴黎时尚周。在本次“新加坡时尚节”上，Jean Paul Gaullier与知名彩妆集团欧莱雅(L’Oreal)合作，展示了其2006年春夏系列服装。

　　Jean Paul Gaullier此次的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理，也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑。他以红色为基调的印花雪纺连衣裙，金色蕾丝镶边的纯白掉肩灯笼衣，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。

　　自由独立的女权势力

　　以标志性的包身裙(Wrap Dress)而让世人记住的设计师Diane von Furstenberg刚刚绕场一圈走下纽约时装周秀场，就来了个优雅转身登上了“新加坡时尚节”的舞台，为大家呈现她的2006/2007年秋冬系列服装，同时宣布她在新加坡的第一个品牌店的开张。

　　本季Diane的设计受到了女权势力的影响，随着三位不同的女性在智利、利比亚和德国登上总理宝座，新一轮的女权之风似乎已经刮起。Diane为有权与无畏的女性同胞献上了轻便、坚固、实用并带点小性感的最新设计，Diane将它起名为“工作中的女孩”。

　　毛毯格、呢料格、阿米什补丁块和纳瓦霍箭纹不再是厚羊毛衣料的专利，Diane将它们放上了透明硬纱和中国绸料上，性感的笔筒裙被配上了羊毛运动衫和针织套衫。这样的设计和配搭能让女性无论在公司董事会还是男友的约会上都能得体大方。同时，性感的小点缀也能让工作中的女性每天都有愉悦的好心情。

　　色彩丰富的自然气质

　　以顶级精致鞋类起家的超级品牌Salvatore Ferragamo在本次“新加坡时尚节”上呈现了多元时尚风貌最新春夏系列“The Fiera”，同时也为新加坡野生动物保护慈善募集善款。Salvatore Ferragamo Jr和FERRAGAMO品牌副总裁及配饰设计总监Fulvia Visconti-Ferragamo女士亲临新加坡，为时装节增添了熠熠星光。

　　这次的“The Fiera”系列使用以往 Ferragamo 推出的丝巾图样串连成连贯的主题，使用丰富的色彩几何组成了一系列神话图样的设计，点缀上圆形、弧形、蔓藤花纹与 Ferragamo Omega 的符号。在这一系列中你可以找到一片亚热带的大草原，各类动物昂首依躺在花藤当中，奇幻异兽与花卉草原的搭配，带给你与众不同的典雅风范。

大都会的娇艳无边

　　要欣赏跨界擦出的时尚火花，可以到诺基亚倾慕系列的秀场上走走。在本次时装周上，诺基亚的最新倾慕系列联手大都会风格品牌的Calvin Klein，为大家献上跨界时装秀。

　　诺基亚的这款最新系列手机彰显浪漫奢华的风格，精心雕琢的倾慕花纹被投射在了秀场背景版上，营造出了娇艳夺目的现场气氛。2006年春夏的Calvin Klein男装系列，企图营造出一种低调从容的潇洒男人味，简约的美式风格凸显出自在从容的男士魅力。而本季的女装系列混融了极简抽象艺术派气息，打褶的棉质薄纱、乔治纱以及雪纺绸的运用，维持了CK一贯的设计特色。诺基亚倾心夺慕的气质和崇尚都会风格的CK形成了完全鲜明的对比，整场走秀充满了对抗与撞击的魅力。

　　【上海城】

　　创意新生代：时尚的未来指向

　　高挑的模特穿着他们设计的时装，簇拥着他们从幕后走向台前来接受观众的掌声——早和窝窝这对“金童玉女”，让人在那一刹那，想起了同样认真在做音乐的另类新人组合：龙宽九段。窝窝甚至和龙宽有些形似，只是这位80后出生的孩子，在重大场合面前似乎有些羞涩，还不及独闯英伦乐坛多年的龙宽那样来得娴熟，这预示着他们从地下明星转向地上偶像，还需要有一个过程的历练。不过，现在对他们来说已经足够了，他们共同的朋友桃之11就无比羡慕地说，在80后这个年龄阶段上，国内服装设计界还没有人对他们形成太大的挑战。真好，他们抢占了一块属于自己的地盘。

　　他们的身影出现在上海新天地的“2006上海创意新生代·国际服装设计师作品展”的舞台上。这个舞台在4月9日至11日，集体描绘和展望了2006国际秋冬流行趋势。同时也展示了众多国际设计师的创作才华，并彼此交流了中西方的设计理念和时尚主张。这个集体里面除他们之外还有郑彤（中国）、古正（中国）、吉承（中国）、卢雁秋（中国）、翁邦凤（中国台湾）、黄蓉（中国香港）、Ohal Ando（日本）、Jesse Noy（英国）、Rebecca Paterson（澳大利亚）、Cybele Wiren（新西兰）、David Vincent Camuglio（法国）等中外年轻设计师，这让整个作品展成为一场新锐势力的集体亮相，时刻提醒他人，创意新生代如今在时尚界已形成了一股不可忽视的强大力量。他们的存在，指向了未来。

　　如今，随着早和窝窝这些国内新锐设计师的悄然崛起，以及消费新生代的成熟，无疑呼唤着一个“工艺复兴”时代的到来。作为中国服装产业群体之一，在新世纪的5年里，时装设计师已成为概念清晰、内涵充实的社会职业，不仅确立了设计的生产力地位，而且正在走向“产业促进”和“社会服务”并举发展的国际化道路。此时，全国的衣着消费也正朝成衣化和时尚化的发展，不仅促进了服装企业的品牌经营，也为时装设计师提供了广阔的产业舞台和市场空间。创意新生代们生逢其时。

　　此次与西方设计师同台展示，将国内的创意新生代们推进国际时尚大循环的轨道。中国服装品牌要走向国际化，设计师就必须先走出去，这是走向国际化的必由之路。

　　有交流便有对比。在桃之11看来，纵观2天的作品展，第2天的质量明显高于第1天，而且国外设计师的作品普遍要比国内的成熟许多。通过对比找出差距，这是个很俗的道理，但想必它也是该作品展的一个初衷吧？！

　　正面交锋

　　PERK VS LESSTHAN

　　尽管日本设计师Ohal Ando要比PERK的二位年轻设计师大10岁以上，但二者设计的东西都还面向同一批族群——大城市中有消费能力的文艺青年。

早和窝窝把自己的品牌取名破壳（PERK），意为“破碎的坚硬外壳。美丽的布料，柔软的材质，光滑的表面，向上的精神，悦耳的声响……融合再融合，出现更多的物件”。而Ohal Ando的品牌叫LESSTHAN，走印象主义风格，带有强烈的建筑色彩。这一季他所有的作品都围绕“圆”这个概念。而他最早的品牌Doppelganger走的是摇滚风。

Ohal Ando的官网（LESSTAN的主页：http://lessthan.jp）上有分解图，告诉人们他的“圆”概念是怎么玩的，他设计的TEE都是铺开成圆形然后穿的时候要在身后绑带子的那种——此乃“直接的圆”，而他提出的“间接的圆”则是设计中体现出的位置分布。这两种“圆”一个是从作品的形状可以直接看出来，一个则是从设计的角度去欣赏。PERK相对而言玩的概念比较零散，主要来自于插画，设计范围包括：服饰，书籍，海报，娃娃，家纺等，有儿时图案拼贴，有玩颜色的大小圆点和方格。他们表达自由童年的回响，对山水花鸟自然的热爱，放大内在情绪，外化内心世界，表现他们对世界的热爱。由此可见，LESSTHAN玩的是形式，而PERK玩的是情绪。

　　存在差别的还有二者的主流发布渠道，Ohal Ando是东京时装周的常客，他的06秋冬系列也分别在柏林、巴黎展示，可以说国际时装舞台对LESSTHAN的认识肯定比PERK要多的多，名气的差距是肯定的。PERK更多的参加的是国内的年轻人艺术展，参加这次06上海群展已经算是跨入主流的第一步，但比起Ohal Ando，他们还有很远的路要走。无论PERK把自己定位在艺术圈还是FASHION圈，要成名成大名都必须争取更多的主流展示机会，从地下偶像转变成地上明星。 

　　王巍 VS Avshalom Gur

　　王巍曾担任 “逸飞服饰“的设计总监，在国内主流媒体的曝光率很高，ELLE和VOGUE都有他的专访，我说他是“中国头牌”的时候，他谨慎的加上了“之一”，听同去的另一个设计师说，王巍现在可以算是中国最好的了。他也表示自己已不能算作新人，是刚刚从英国赶回来参加这一次的展示。此前，他已在伦敦成立了个人工作室，并在伦敦时装周上首次展示了自己的作品，也就是这次带回来的06秋冬新作。可以看出，王巍现在在打国际牌。

　　相比之下，伦敦本土的设计师Avshalom Gur毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，05年荣获由topshop赞助的新生代设计师奖项（New Generation Award），06年专注于自我品牌的推广，纽约时装周期间，他的06-07秋冬系列在英国皇家艺术学院登场了，并随后于伦敦自然历史博物馆展出。很显然他是一个学院派并拥有优异成绩的设计师，走的是艺术路线。

　　他们俩都是用自己的名字做品牌的，玩的是设计师个人风格，比拼的是个人魅力。如果说在国际时装舞台上，王巍和Avshalom Gur都还算新人的话，那么接下去，他们肯定会有很多机会正面交锋。王巍的名字虽说在中国FASHION圈内如雷贯耳，但在伦敦，他要扩张自己的势力还需要几年的时间和足够的运气。而待在自己的地盘上的Avshalom Gur，则明显占有更多的优势。不过老外都有这样的惯性，看到一个中国人出来，就会给予他更多的机会和过分的褒奖，似乎是第一世界对第三世界的微妙态度，也不知道这里头积极的成分多点还是消极的成分多点。


　　王巍的新作，整个成衣系列巧妙运用优雅解构手法，并融入大量亚洲文化元素，采用丝缎和双面羊毛，以皮革、蕾丝、手工打褶、手工钉珠作配饰，大胆运用亮色系（如紫色、绿色、金色）使他的作品成为06年伦敦秋冬时装秀上的一大亮点。我在场看了他的作品，明显比其他本土设计师高了一个档次，看起来确实有“高级成衣”的架势，做工精美，成熟大气，即使玩大胆颜色组合，也还是让人觉得老谋深算。

　　Avshalom Gur的新作颠覆性和艺术性明显更强，而且在中西风格结合方面玩的很舒服，很多中国设计师玩中西结合就是让人看着别扭而廉价，因为往往做表面文章，而不注重中西方内在精神气韵的结合，在这点上，人家老外就是比我们高啊。