3月25日到7月24日，位于巴黎蒙帕纳斯的一条小路上的Musée Bourdelle巴黎蒙帕纳斯展博物馆，第一次全面回顾这位女性服装设计大师在各个时期的经典设计作品。

　　美术馆向以展出设计师作品以示纪念，前有旧金山de Young美术馆的Balenciaga，后有蒙特利尔美术馆的Jean Paul Gaultier，在众多主流设计师中，巴黎布尔代勒美术馆选择了Madame Grès作品进行展出，以此向对这位旧时法国高级定制金牌时装设计师致以崇高敬意。该纪念展以“Madame Grès, Couture at Work”为名，将持续至7月24日。这是时尚美术馆Galliera新任总监Olivier Saillard所策划的场外展览系列的第一场。

　　Madame Gres （1903 - 1993）是法国和Coco Chanel, christian Dior齐名的时装大师，她的时装特点是自创的皱褶手工缝制的典雅的希腊风情的晚装。她的回顾开幕典礼，在 Musee Antoine Bourdelle 举行，因为通常的时装展的 Palais Galliera 在整修。Antoine Bourdelle 是罗丹的忠实的弟子，后来他的雕塑作品也成名了，他最有名的雕塑是 Penelope.

　　Madame Grès这个名字并不为大多数人熟知，只因为当时她对成衣的排斥，她的设计也未经过批量生产，保持着只对特定客户定制时装的Couturier身份。但是她为数不多的作品现在成为许多古董衣爱好者的收藏品，并影响着后辈设计师如阿尔伯·艾尔巴茨 (Alber Elbaz) 、Rodarte姐妹、索菲亚·可可萨拉齐(Sophia Kokosalaki) 等。充满雕塑感的古罗马服饰的垂坠感与细褶设计，并融入了Madame Grès个人独特的美学概念，线条流畅、华美、优雅而不失性感，呈现出一种永恒的现代感。展出的每件作品都有极高的价值。

　　Madame Grès以其轻舞飞扬薄如蝉翼的无结构服饰而闻名，与同时代的Balenciage和Balmain设计风格大相径庭。展览将通过从创作初期到1980年期间的80件作品向世人讲述Madame Grès长达55年的职业神话。本次展览最大特色是她生前最后一件作品——日式花朵图案礼服，该礼服乃是1989年受托于Hubert de Givenchy所作。同时一些原始照片、时尚杂志、个性珠宝、连同Grès一系列素描画像也将悉数亮相。尽管巴黎有其他更知名的美术馆，但选择在这里展出Madame Grès的作品仍有其特别意义，因为这里所展出的雕塑作品均无以伦比，而Madame Grès正是一名雕塑家。这些设计和手工精美绝伦的服装与一些经典的雕塑作品一同被放置在展厅内，以障显这位有些神秘的服装设计大师极简又典雅的创作风格。Madame Grès曾经说过：“我想成为一名雕塑家，对我而言和面料打交道与和石头是没什么差别的。”这种喜欢从古希腊雕塑、陶器和绘画中吸取设计灵感的方式，也正是从20s末期开始很多设计师都喜欢的，更早的前辈大师如Madeleine Vionnet是最早带起这股崇尚希腊美学的风潮的时尚先驱人，她创造了经典的露背装、修道士领式和打褶法，其独特的希腊式晚礼服，高腰裁剪，精致珠绣手工和褶皱裙摆，女神般的设计风格一度闻名于当时的欧洲社交界。

　　巴黎的优雅一向有传承，巴黎式的时尚也始终根深蒂固的保持在优雅、魅力、精致、女性美等词句之间，这种消费者和设计师之间浑然天成、超乎经验之外的默契，大致都是来自一度撑起过巴黎时尚力量半边天的本城母系思维的巴黎成衣创作群。当年除了开创了真正的20S女性服装的Coco Chanel之外，与之并驾齐驱的还有当时时装界的超显示主义者Schiaparalli和发明了著名的斜线裁剪法的Madeleine Vionnet。后者在1939年退出时尚界，随后登场延续其希腊美学风格并对巴黎的优雅产生重大影响的则是Madame Grès，3月25日至7月24日，位于巴黎蒙帕纳斯的一条小路上的Bourdelle博物馆，将第一次全面的回顾这位女性服装设计大师在各个时期的经典设计作品。

　　世人对于Madame Grès或许没有之前三位来得熟悉，亦少有人知道和剖析她的身世背景，一切皆因这位在服饰字典上创造了不少专用词汇的设计大师在后期对兴起的成衣太过排斥，她的设计也从未经过批量生产，一直坚持着只帮特定客户量身定制时装的Couturier尊贵身份，导致其留存至今的作品数量实在少得惊人。1993年Madame Grès去世后，她的名字就迅速淡出了大众的视线，但是她的时装却从此成为了古董时装收藏家们的追捧焦点，作为一度很受Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jacqueline Kennedy等名人名女推崇的巴黎高级定制时装的先驱人物之一，她在古董时装世界里的地位举足轻重，也因为数量少又品质上乘，使得她的设计作品在现在看来更加显得价值不菲。

　　而Madame Grès在50年代又将这股风潮推到了顶峰，其她最令人印象深刻的，也正是在于其重现了充满雕塑感的古罗马服饰的垂坠感与细褶设计，并融入了她个人独特的美学概念，线条流畅、华美、优雅而不失性感，呈现出一种永恒的现代感。她不仅将之前Vionnet的露背设计变得更加多样化，更是斜肩礼服设计的创造者，同时也沿承了Vionnet强调“服装就是肉体，而不是其他。”的这种对人体真正尊重的剪裁秘诀，不使用平面设计图，而是直接在人体上反复缠绕、打褶、别布和裁剪，注重使服装适合身体，以寻求服装的最佳效果。

　　现今服装设计后辈中受Madame Grès影响的除了Sofia Kokosalaki、Rodarte以及Azzedine Ala a等一众人，还有今日由Albert Elbaz操刀的Lanvin，尤其是后者在这个春夏的系列中对斜肩设计的重新演绎，完美的展示女性气质中性感高贵的一面，可以说是Madame Grès之后法式优雅的最佳继承人。而任何一次的经典设计回顾展览的意义，总是能让人在感叹时尚来去的轮回之外，同时也清晰分辨出当今年轻一辈设计师们在“如何在前人设计的基础上激荡出与前人不同的的火花”的真实水准高下，或许时尚设计传承的真谛就在于：如何从前人的设计中获得灵感和经验，并根据当下的时代背景，然后再赋予其更为摩登的意义，最后就可以成为当下最新的流行与时尚。