时装业在改变，复古站不住脚了。十几年来头一次，我们在伸展台上看到设计师们在试图创造全新的、现代的风貌—正如1920 年代的CocoChanel、1940 年代的Christian Dior、1960 年代的Pierre Cardin、1980 年代的Hussein Chalayan所做的那样。伸展台上的21 世纪刚刚拉开帷幕。

　　在刚过去不久的08/09巴黎秋冬时装周上，尽管照旧明星如云，但其中只有一个人能被列入大新闻，那就是年轻的英国女歌手Amy Winehouse。应KarL Lagerfeld 邀请，她在Fendi 的新店开幕式上献歌，倾倒了台下所有名流。然而，Amy Winehouse 身上真正令时尚界倾倒的却并非她那好似Billy Holliday与Lauryn Hill 之结合的嗓音，而是这位姑娘的奇特外表。

　　传统美女行情不再


Karl Largfeld在Chanel08秋冬季前秀上的设计完全以Amy Winehouse为蓝本
　　自从索菲亚·罗兰和玛丽亚·卡拉斯之后，我们就再也没有看到过那种环绕眼周的粗黑眼线。如今Amy Winehouse将之发扬光大。从Chanel到Comme des Garcons， 几乎所有伸展台上都出现了Winehouse 式的眼睛。在Dior 的发布会上，模特们吹起了Winehouse 式的大发型。她更成为Karl Lagerfeld 的新缪斯，每个模特看上去都和她一个样。《国际先驱论坛报》的时装编辑Suzy Menkes 说：“Amy Winehouse 最有名的一首歌是《Rehab》。她在其中反复唱道：‘No. No. No.’而这一季，时尚界却对她呼喊：‘Yes! Yes!Yes!’。”

　　为什么一个长着方脸盘、弯鼻梁、厚嘴唇，梳着一头乱糟糟的深色卷发，胳膊上文满裸女的大嗓门姑娘会引起如此剧烈的狂热？真正的大美女们行情何在？你可以说设计师们已经误入歧途。不过，这股新鲜、辛辣的空气，恐怕是一片暗蒙蒙的巴黎时装周上唯一的醒神剂。它也说明，下一季色彩的暗沉并不表示人们将要陷入墨团团—表面上看来，设计师们退入了安全线内，实际上，他们各怀鲜明态度。正如Amy Winehouse 的走红一样，伸展台在呼唤全新的空气、崭新的发明。


　　暗影中的时装业

　　纵观如今的大牌showroom，如果要从一片以造型奇怪的靴子、山羊毛外套（令人毛骨悚然）以及鳄鱼皮镶貂毛手袋组成的丛林中找到些什么共同点的话，那只好说越来越多的奢侈品品牌甚至都已不再试图显得精致时髦了。为了从新兴市场赚到崭新的钞票，他们所做的只是卖力地捕杀鳄鱼而已。

　　他们并非全无理由。时装的制作流程经历了天翻地覆的改变；通过互联网、盗版和驳样变得轻而易举；奢侈品再也不仅仅只服务于小部分的消费精英，而要抢夺全球的大市场；设计师们最大胆的举措面对他们的雇主—全球性跨国大公司的决定而言，往往显得微不足道。他们迷糊了。D. J. Michel Gaubert 长期以来为Yves Saint Laurent和Chanel 这样的品牌制作秀场音乐，他认为时尚业运转速度的加快影响了每个人。“看看他们展示的衣服的数量，”他说，“看看一天里有多少场发布会。看看买手们要考虑多少问题。”就连模特在T台上的步伐都加快了。

　　面对文化潮流的大转换，人们的头一个冲动，应该就是转向神秘主义。尽管服装往往被视作是表面化和肤浅化的，但设计师们的表现告诉观众，他们被一股变革的寒流吓坏了。Alexander McQueen和Givenchy的新系列充满了怀旧之情、浪漫主义色彩和宗教色彩。
　　有头脑的一群人


Comme Des Gargon 08秋冬系列，Undercover 08秋冬系列
　　尽管如此，有些设计师还是不甘于躲藏在“奢侈品”的名号之下。他们是 Yves Saint Laurent 的Stefano Pilati、Balenciaga 的Nicolas Ghesquière、LouisVuitton 的Marc Jacobs、Comme desGarcons的川久保玲，以及不可不提的Miuccia Prada—有头脑的一群人。
 

　　与“奢侈”这个字眼恰恰相反，他们的态度可以说是朴实的。今季，他们的新创造包括圆形肩、高耸的领圈、垫高的臀部、更长的长度、更高的胸线、新月形的长裤—总之看起来显然不可能在不远的将来直接被挂入路人乙的衣橱。每当伸展台上出现一条以羊驼绒或者粗花呢制作的、长及小腿肚的紧身连衣裙时，前排那些买手们脸上的迟疑退缩已经将这些新装的前景暴露无遗。不过，事实证明，这些设计师的发明创造，早晚都会渗入时尚业的脉动之中。

　　从1990 年代中期开始，设计师们就季复一季地改良和混搭从前的风格，而这是十几年来头一次，我们在伸展台上看到他们在试图创造全新的、现代的风貌—正如1920 年代的Coco Chanel、1940 年代的Christian Dior、1960 年代的Pierre Cardin、1980 年代的Hussein Chalayan 所做的那样。一如既往地，巴黎时装周仍然给予我们最多惊喜和创意，不过，与其说它们体现在我们的所见所闻上，倒不如说是体现在我们的未见未闻上。比如在所有时装屋占据重要地位的包袋，这一季在许多观念超前的设计师手下化为无形。取而代之的是大尺寸的首饰—不仅仅是手镯，而是粗大的珍珠项链和土著风格的齿状金属首饰。不过，尽管法国版《Vogue》的主编Corine Roitfeld 宣称手提包已经过时了，我们仍不准备把它们扔掉，只不过它们将不再那样重要。怪里怪气的鞋子仍是关键词，这意味着下个秋冬，你可以继续穿着去年秋冬买的大部分鞋子，看上去就像身负重伤似地去约会。考虑到一双ChristianLouboutin 的入门价高达5000多人民币，这也不失为一个好消息。

　　“ 大家都知道市场行情不好，”Bloomingdale 百货的时装总监Stephanie Solomon表示，“但无论如何，我全心全意地坚信，总有些特殊的东西—独一无二的东西，让你梦寐以求，哪怕不吃不喝也要拥有它。”

　　不过，新发明并不表示新人辈出。相反，本次秋冬时装周上，我们看到仍是那几张老面孔在撑场面。最引人注目的新面孔，应当是继Valentino 退休之后，在本季推出接任后首个系列的女设计师Alessandra Facchinetti。她做得很“对”，在完全保留Valentino 风格的基础上，只加入了少许自己的创意，那些女性化的、清新美丽的设计获得了认可。Valentino 的合伙人GiancarloGiammetti 说：“她相当尊重大师。她的设计漂亮又摩登。”与之相反，在米兰，Gianfranco Ferre 去年9 月刚刚聘请的设计师Lars Nilsson 却在发布会开始前三周被扫地出门。

　　革新不是唯一主题


17岁的模特Ali Michael因为“腿太粗”而被送回了家
　　伸展台对新发明的欢迎，却并不意味着时尚业的一切都在进步。虽说拯救地球的呼声越来越高，看起来应当成为时尚业应当解决的当务之急，然而在新一季的T台上，我们看到设计师们仍然不屑于加入环保的行列。

　　Jean Paul Gautier以《彼得与狼》作为背景音乐，干脆上演了一场兽皮真人秀。尽管设计师的高超技艺令人印象深刻，但环保主义者还是绕道而行为好。而最大的倒退，不言而喻，就是17 岁的模特Ali Michael 因为“腿太粗”而被送回了家。这个姑娘在上一季曾大受欢迎。在2007 年的两个时装发布季中，她总共走了48 场秀，其中有15 场在巴黎。几个月过去，发育尚未完全，腰围仅23 英寸的小姑娘长出了5 磅肉，于是行情大跌，在纽约就已四处碰壁，到了伦敦和米兰更是完全无人问津，最后当Balenciaga的发布会即将开始时，她却不得不提早回美国去了。米兰时装周拒绝过瘦模特的宣言已经成为历史。再也没人谈起去年那几个因节食而饿死的模特了。在今年的时装周上，模特还是一如既往的瘦，甚至比以往更瘦。“看看这些姑娘吧，她们没有20 年前的模特漂亮了。”法国高级时装联盟的发言人Jimmy Pihet 说。

　　面对漂亮的衣服，爱美的人们往往三缄其口，转而为自己的身材而烦恼。对模特而言，今天她们必须改变身材来迎合服装才能获得工作，因为设计师们“只挑选最适合这些衣服的模特”。但是，如果新发明需要人们付出如此大的代价才能穿上身，我们不禁要质疑：它究竟要不要被发明出来？伸展台上的21世纪看上去刚刚拉开帷幕，也许它最后只会存在于时装杂志上而已。