服装面料犹如一根金线来回穿梭编织着时装的故事。面料不仅是时装的承载物，而是服装的血与肉。面料能够激发人们的想象，它们拥有让人无法抗拒的魅力。对于时装而言，面料是一种信息。花边具有神秘和诱惑的魅力，与此同时，绣花让人感觉华贵。
服装面料犹如一根金线来回穿梭编织着时装的故事。面料不仅是时装的承载物，而是服装的血与肉。面料能够激发人们的想象，它们拥有让人无法抗拒的魅力。对于时装而言，面料是一种信息。花边具有神秘和诱惑的魅力，与此同时，绣花让人感觉华贵。
大多数设计师的灵感均来自于形态各异的服装面料。面料是服装中最基本的组成部分。单从某种图案、色彩或者某种质地，设计师就可以预见到时装系列的整体感觉。
服装面料的发展历程与时装的历史相互交织。随着人们对丝绸的发现以及与纺织相关产业的发展，时装界发生了巨大的变迁。长久以来，纺织品制造工艺始终都是时装工业中的基本要素，但依然不失其华丽的特性。1820年“加卡达”织机的发明为纺织工业的发展铺平了道路。19世纪中期，查尔斯·弗莱德里克·沃思为高级时装的发展奠定了基础。他拥有广博的纺织品方面的知识，并给织物装饰上华丽的绣花和花边。1871年，他的工作室共有1200名员工，拥有年生产6000多件成衣的能力。沃思打破了严格的等级制。织物、花边和绣花的生产者在时装界中占据着重要的地位。现在，这些已经成为高级时装的一部分。
20世纪的前十年，高级时装体现出明显的东方风格。东方的神秘色彩体现在时装中。曾经作为沃思学生的保罗·波烈是当之无愧的风格大师。这位多产的时装设计师把女性从紧身胸衣中解放出来，取而代之的是舒适的丝绸服装。
与波烈的工作风格相类似，一名叫马里亚诺·弗特尼的西班牙人，富有超人的创作才华，在时装界具有革新性的发明。弗特尼于1871年出生在格林纳达。在对生丝进行加工时，他采用了独特的工艺。作为一名艺术家和发明家，弗特尼创新性地推出了著名的皱褶。这种独一无二的织物导致了“德福斯”女装的诞生。
20世纪30年代的经济萧条之后，整个世界对华丽和美的渴望呼之欲出。许多设计师，其中包括克里斯蒂安·迪奥为此推出了华贵的服装系列。而克里斯多伯·巴伦夏加则一直等到第二次世界大战结束才释放出自己的惊人才华。20世纪40年代的织物配给制改变了他的设计风格，为时装增添上平实、朴素的色彩。与此同时，服装的几何线条更加明显。巴伦夏加的服装使得人们对面料本身给予了特别的关注。这位设计师对织物的重量、质感和材料都非常感兴趣。他把服装面料看作是雕刻家手中的大理石。巴伦夏加是一位不折不扣的纯粹艺术家。
格瑞斯夫人的艺术创作具有两大鲜明的特征，其一就是受到古希腊风格启发的皱褶；另外就是裁剪上的娴熟把握。她不主张剪裁面料，而宁愿让织物完整地出现在人体上，充分尊重织物本身的特征。无庸质疑，她是时装界最重要、最严谨的设计师之一。设计的过程中，她大胆创新。格瑞斯夫人喜欢丝绸平织物和绉织物，并亲手制作皱褶的效果。她希望成为一名雕塑家，因此，正像雕塑家让深藏于石块之中的人物变得鲜活起来一样，她让服装的魅力体现在织物中。
日本的设计师，比如山本耀司和三宅一生受到格瑞斯夫人的很大影响。作为格瑞斯夫人的精神继承人，三宅一生也对服装面料进行着精心的雕刻。他给织物定型、打褶、上浆……他所创造的独特艺术风格融汇了传统的日本风格和当代的时装特征。三宅一生的服装系列的特点鲜明地体现在他所选择的面料上。设计师的灵感正是来自于这些制作精美、但并不结实的原材料。独特的面料成为三宅服装的特殊商标，他创造了20世纪最“超维”的服装。他对织物的喜爱为他的设计确立了独特的风格。今天，纺织界的变革无不与日本设计师联系在一起。三宅一生的时装已经成为日本创新意识的一种象征。三宅用流动的、贴身的或者褶皱的织物装扮着自己的模特。他对服装面料的运用达到了驾轻就熟的程度，创立了以面料为核心的设计体系。这使得成衣的重要性退居到第二位。三宅一生把时装看作是艺术创作的一种托词。
在谈及有关织物话题的时候，有一个人的名字不能不提。30多年来，这位起初是建筑师的服装设计师进行了一系列的生物创新，从金属、塑料到玻璃纸，帕克·拉巴那有时还使用再利用的废物制作时装系列。
1567年以来，纯棉织物开始在吉尼斯加工生产，英国人把它读作JEANS。19世纪，尼米斯镇生产出哔叽织物，于是导致了“劳动布”的出现。这是一种非常耐用的织物，曾经主要用来制作帐篷和油布衣服。1847年，一名德国犹太人告别了家乡巴伐利亚来到美国的加利福尼亚金矿寻求发展的机会。里维斯·斯特劳司随身带来了这种坚硬的织物，并且卖给那里的矿工。斯特劳司发现这是一桩非常容易获利的生意。普通的裁缝加苛伯·戴维斯也在矿上工作，他制作出耐穿的裤子，并在需要加固的部位采用了铆接的工艺。戴维斯提出与斯特劳司连手，于是就出现了以裁缝戴维斯与商人斯特劳司共同创办的矿脉基业。他们推出了著名的里维斯501牛仔服装。
里维斯·斯特劳司认为蓝色是最棒的色彩。他用一种神奇的方式告知世人他的里维斯是何等的耐用：两匹马试图将一条牛仔裤撕开！里维斯501名声大振。里维斯·斯特劳司于1886年推出了著名的皮质商标。牛仔服装以其神奇的耐用性能成为当时最大的卖点。而后不久，生产商以牛仔作为产品的宣传形象。现在，牛仔服装已经超越了征服荒蛮旷野的含义，成为个人自由的一种表述方式。牛仔服装几乎遍及世界上的每个角落，成为20世纪的一种流行服装。
合成纤维的出现引发了20世纪时装界的大变革。20世纪50年代不易干的服装被干燥快、穿着舒适的尼龙服装所取代。随着合成纤维时代的到来，一些服装实现了免烫无皱的效果。这是纺织界的革新，是人们日常生活中的变革。运动服装因此而受益。弹性更强的新型合成纤维服装使得着装者的运动更加自由、形象更加鲜活。新面料达到了前所未有的体现形体美的效果。合成纤维有助于时装的普及。新面料满足了日益繁荣的社会需求。继尼龙问世之后，合成纤维的实验生产速度异常之快，人造材料和仿造天然材料的时代已经到来。
近年来，人们广泛谈论“STAR TREK”中的服装面料。实际上，它们叫微型纤维，是合成纤维最新的技术名称。这些纤维的厚度为纯丝绸的二分之一，或者是毛织物的四分之一。在显微镜下，用这种材料制成的雨衣看上去被编织得非常紧凑。
数字时代对印花工艺产生了巨大的影响。艺术创作在眨眼的瞬间就可实现。微型纤维以其质量轻、经久耐用的特征赢得了设计师的青睐。它们在各种印染工序中也有不俗的表现。聚酰胺、弹性面料、纤维变性聚丙烯晴、聚丙烯，以及金属纤维都具有闪光和弹性强的特点，为设计新型服装提供了可能。
合成纤维和新技术的出现并没有取代对华丽面料的使用。皮革、织物、绣花和花边依然是高级时装的主导趋势，仅在法国就有15万人以生产这些材料为生。时装是一个创作的过程，把基础材料，比如织物修剪为成衣需要经过艺术家的创作。时装设计师实际上是丝绸、绣花、皮革、织物、花边以及各种面料的“消费者”。
丝绸是第一个千年的产物，它的加工是一个艺术创作的过程。它是由拜占廷帝国鼎盛时期的修多拉皇后发现的。现在，这种源自于亚洲的珍贵面料被世界各地广泛使用。意大利的LAKE COMO区是曼特罗公司的家乡，是意大利丝绸工业的带头人。曼特罗家族中的三代人始终从事丝绸加工业。在国际上，这个公司是丝绸筛屑和印染工序的领导者。丝绸之美不仅在于它的编织。色彩和图案达到了几乎令人难以置信的程度——十分之一毫米以内的精确度。
高级时装的存在不过100多年，而绣花工艺已经拥有千年历史。随着机器时代的到来，手工绣花受到盛赞，被认为是纯真的、具有非常高的价值。意大利绣花大师皮诺·格拉索对这一古代艺术的奥秘了如指掌。虽然说绣花并不是时装中的基本要素，但詹尼·范思哲、瓦伦蒂诺和克里斯蒂安·拉夸的时装却离不开它。每一件绣花作品都蕴涵着倾注心血的投入，需要耗费300多个小时的悉心耕耘。华丽的绣花是意大利设计师瓦伦蒂诺时装系列中不可或缺的一部分。绣花的神奇在于我们利用古老的工艺创造现代的作品。绣花犹如一件珍宝，成为高级时装界中的一个梦幻因素，成为时装举世闻名的一个重要原因。
佩兹利涡旋纹花呢的发现是纺织工业史上的一座里程碑。这种花纹起源于印度，它色彩对比鲜明，大都为植物图案。许多专家认为这种花呢是于17世纪由欧洲人发现的，因此花呢的确切起源还是个谜。佩兹利旋涡纹花呢的图案具有十分鲜明的特征，很容易辨认。首先是一种植物的草图，近而发展成为较为复杂的花朵，最后浓缩为圆锥形的植物组合。这种著名的图案首先出现在克什米尔，是喜马拉雅山区织物上的代表花纹。花呢主要用来制作当时贵族和中等阶层的人所佩带的方形头巾。这种印度方巾需要两个人花费18个月的时间才能完成。方巾上华丽的装饰是富贵的象征。维多利亚女王每年接受克什米尔土邦主赠送的六条方巾。现在，随着印染工业技术的发展，传统的印度花纹得到广泛普及。数百年来，这种图案始终都是流行时尚。
纺织工业的发展历史与人类发展的历史相互交织，彼此缠绕。15世纪，罕见珍贵的丝绸，与黄金和调味品共同成为最炙手可热的商品。随着世界各地各种精致织物的出现，裁缝变成时装设计师，制作服装发展成为艺术创作。如今，犹如昔日的珍贵织物一样，有些织物依然是人们所要梦寐以求的。这并不是因为它们的稀少罕见，而是因为它们拥有至高的声望。这就是时装的魅力。
来源:本站综合
