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理顺文化内涵与时装设计的关系
Θ联科绣花网[乐绣网] 服装学院-服装设计  Θ添加时间: 2018-12-07
 纵观当今时装界大师以及媒体的众多“高论”,不难发现对“设计”可谓推崇备至。最高境界莫如将设计作为服饰的“灵魂”来对待了。既如此,一个品牌的文化内插又将置于什么样的地位,才能令二者和谐一致呢?又有多少大师们在纵论设计之时,关注到了品牌的文化内涵与时装设计之间那矛盾又统一的关系呢?

  细品大师们的言谈,多是“在设计言设计”,“在文化言文化”,很少有合二为一的思想。处在中国服饰设计理念最前沿的中国服装设计师协会,其主席王庆先生也只是仅仅意识到:“没有市场的认可,时装设计师将无力去依据季节变化发布设计作品,也没有维系自己FD指数的基础”(《泉州纺织服装》2003第五期)。对二者关系有一定认识的设计师中,刘洋的思想具有一定代表性:他认为一个好的设计师更多的是在设计一种生活方式。而这也只是一种多年经验的直觉总结,并非一种清晰的、高屋建瓴式的思想认识。事实上,一种再时尚、再前卫的时装设计,都只是某种品牌文化存在的表现形式。“设计是的装的灵魂”这只是事物的表象,深层的核心应该是“文化是时装的灵魂”!而设计则是通过时装这个载体来展示品牌文化的工具和手段。

  很多年以前,人类就已经认识到:艺术是人类文化的最佳表现手段。无论是文学、音乐、美术,还是建筑与时装设计,总是一个民族或地区,在某一特定时期内思想与文化状态的表征。科学技术再怎么发达,都只是人类不断探求宇宙奥秘,不断追求自我突破这种精神的方法与结果。即使是曲高和寡的阳春白雪,亦源于人类的思想意识和文化沉淀,更甭论是追求流行与时尚这种最为大众化状态的时装设计了。一个善于把握人们思想文化趋势的设计师,设计出顺应时代流向与人们审美观念的服装,才算得上是真正意义上的大师。人类思想与文化的发展状态总是与历史的车轮相一致的,设计师们因为处在这一潮流的浪尖,才被人们喻之为’时尚、前卫”。如此,谁敢自夸“设计时尚”?

  俗语有云:“外行看热闹,内行看门道。”无论是七匹狼的“狼性”,柒牌的“狠招”,还是MARK FAIRWHAL的欧美贵气,DIDIBOY的意大利复兴,其背后深蕴着的文化沉淀,惟有品尝过那种文化韵味的“内行”才能够一眼识别,其他人有多少不是在人云亦云地看热闹呢?尤为可笑者,是那些为了时尚而时尚的设计师们,缺乏深刻的自身文化素养,黔驴技穷之时,就大肆·拿来”,再辅以自作聪明的拼凑和改造,于是‘种令人目眩却根本不知所云的“新时尚”出圹了,并美其名曰:“存在即合理。”充其量,这类大师们所反映的,只是一种新时代的无理由叛逆在面对过于缤纷多彩的现代文胡时,其内心的茫然与无助而已。

  远古时代人类服饰的图腾情绪与皇权意识可以姑且不论,近代自“沃斯”开创时装潮流伊始,无论是二十世纪初的“S”形造型,随后夏奈尔的平民风格,紧接着克里斯汀?迪奥的“新风貌”,还是疯狂叛逆年代玛丽?昆特的超短裙,女权运动时期的女强人形象,以及后现代思潮下,变化万千的审美观与心态所形成的“个性化”,每一代的时装设计师们,首先是时代文化孕育出的产物。当他们懂得把握这一代的文化底蕴,并练就了一身准确描述这种文化底蕴的技巧时,他们才可能成为真正意义上的时装设计大师,才能站在时代的前沿对时尚和流行风格进行恰如其分的引导。所谓的大师,是顺应时代而生的。文学如此,音乐如此,美术如此,时装更是如此。

  在国内时装企业中,下意识地、默默地遵循着这一规律的亦不在少数。比如福建的“七匹狼”集团。若仅仅为了追求最前卫与吸引最多的眼球,其大可聘请Michael Kors,或者是Alexander Mc Queen等“大牌”。但他却选择了日本的昌山巧。这首先是因为大和民族深蕴着的“忍”的精神,与“七匹狼”的“狼性”是如此天作之合船的匹配。其次则是因为同属“大唐文化”养育、滋润的地域,彼此的审美观、文化习惯等更加接近,更易于为消费者所接受。最后才是出于“七匹狼”走向国际化以及广告效应的需要。对国内的广大本上品牌而言,若想保持品牌独特的文化内函与个性,就必须由具有相同文化底蕴的设计师来进行服饰文明的演绎。否则,只有眼睁睁注视着历尽千辛万苦培育起来的品牌,在外来文化的侵蚀中步步走向衰亡。

来源:中国服饰报
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