任本荣出身汉绣世家，年少时拜师学习汉绣，掌握汉绣５０种针法。结缘汉绣６０余年，任本荣从来没停止对汉绣的热爱。
汉绣人生
汉绣源于战国时期的楚地刺绣，清朝初年由荆州、沙市传至武汉。汉绣色彩浓艳，构思大胆，绣工精细，由于选用天然原料，好的绣品可以保存上百年。
清朝中后期至民国初期，汉绣鼎盛，上万名绣花匠人、近４０家汉绣铺子聚集在汉口大兴路。任本荣说：“那条路就是有名的绣花街，汉绣当时的繁荣程度可以说是‘家家绣花，户户刺绣’。”１９１０年和１９１５年，汉绣制品分别在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获金牌，名扬海外。
任本荣出生在一个汉绣世家，家里父亲、叔叔等不下１０人都是靠制作汉绣为生。１９４７年，１２岁的任本荣拜绣品店老板胡品阶为师，从此与汉绣结下了不解之缘。“每天天一亮就起来做师傅布置的任务，天黑了点煤油灯继续干活，晚上十一二时才睡觉。冬天屋里不生火，我双手全冻肿了，耳朵也冻破了，”任本荣说，“汉绣制作程序包括打样、设计、配色、刺绣、裁剪和组装，一幅普通的绣品要花上两三个月，精致些的要花上半年甚至更长时间，没有耐心别想做好这行。”
任本荣说，他向师傅学习制作的汉绣主要分为三大类。一是民情民俗用品。如婚庆、庙会上用的服装，舞狮舞龙用的道具等。二是舞台戏剧服装，主要是汉剧、楚剧、京剧舞台服装。三是宗教文化用品，如寺院高僧穿的袈裟等。
“本来学了几年后就可以出师了，但我决定要陪着师傅到最后，”老人说，他至今还记得师傅生前的叮嘱：“你一定要混出个名堂，把这门老祖宗的手艺传下去。”１９５６年胡品阶去世，任本荣开始一个人的汉绣生涯。
不解之缘
１９５７年，任本荣到中央工艺美术学院进修了两年，学习绘画和图案设计。“当时去北京学习主要是觉得自己在理论上欠缺，因为学好汉绣必须要懂中国的传统美术和文化。”从北京回来后任本荣去了武汉一家工艺美术品公司的研究所工作，主要是制作一些汉绣的舞台戏剧服装。
文化大革命“破四旧”，汉绣被列入除旧革新的对象，任本荣的公司垮了。“我被抄家了３次，很多清朝时期传下来的绣品被烧掉了，那个心疼啊，”说到这，老人的眼睛湿润了，“之后，我蹬过三轮车，去工厂烧过锅炉，但一直没忘记汉绣。”他有时回到宿舍后，偷偷拿出汉绣样子来回端详、琢磨，心里盼望着有朝一日能重新制作汉绣。
１９７６年，任本荣被请到武汉剧装厂作汉绣。“作为高级技工，我那时一月工资６９块钱，按当时职称算相当于副工程师吧。”老人笑着说。
１９９０年，退休后的任本荣没有放弃汉绣。为保住汉绣，任本荣决定将自己掌握的汉绣图案绣制出来留给后人。他先后筹集几十万元去苏州购买布料和绣花线，并走访民间，搜集了大量清代汉绣残片，先后加工整理出２０００多种汉绣样子。１９９６年至１９９９年，任本荣将自己为香港、澳门回归和国庆５０周年庆典专门绣制的三大挂件赠予政府，绣品被武汉市博物馆收藏。２００８年，汉绣被列入国家级非物质文化遗产名录。在武汉市非物质文化遗产保护中心帮助下，任本荣建立了“汉绣工作室”，将绣品展示出来供人欣赏、购买，呼吁社会关注汉绣，扶持汉绣。
任本荣说：“现在主要是政府采购我的绣品，作为礼品送给外宾。但现在的汉绣知名度已比不上其他名绣，希望能有更多的人喜欢、支持汉绣。”
心系传人
“老艺人去世的去世，放弃的放弃，现在只剩下我了，”任本荣说，他一直担心汉绣因为找不到传承人而失传。２００４年开始他招收徒弟，最多时有三四十人，其中有来自美国、德国、英国、澳大利亚和马来西亚等地的外国徒弟。
任本荣不仅不收学费，还经常自己掏钱请徒弟吃饭，现在这些徒弟所剩无几。“那些洋弟子也回国了，希望他们能把汉绣介绍给本国。”他说。
汉绣工作室里，任本荣的侄女任庭娟正专注地绣着一幅名为《龙凤呈祥》的作品。红色缎面间交织着一龙一凤，图案颜色鲜艳，栩栩如生。“我一开始不喜欢汉绣，根本坐不住，现在慢慢喜欢了，”任庭娟说，“伯伯把一辈子都交给了汉绣，现在上岁数了，我在这里还能照顾他。”
任本荣准备把自己的全部技巧传授给一个慕名前来的蒙古族姑娘，她叫哈斯其木格。“现在年轻人一般耐不住寂寞，但她能沉下心来钻研，看得出来她是真正热爱汉绣。”任本荣说。
哈斯其木格毕业于北京大学法学院，一次和朋友逛街时偶然看到汉绣，就爱上了汉绣。为了能专心学习汉绣，去年她从一家待遇很好的公司辞职，前来学习。
对于哈斯其木格的选择，家人和朋友都很支持，但也有人给她泼冷水。“我不会在意别人怎么说，既然选择了汉绣，就一定会坚持下去。人的一生也许会在平平淡淡中度过，汉绣点亮了我的人生，让我看到了另一个世界，”哈斯其木格说，“我会向任老师认真学习汉绣制作，就象他对待自己师傅那样一直陪在他的身边，将这门手艺传承下去。”
