上世纪三十年代，刺绣大师杨守玉独创乱针绣，它摆脱了“排比其针，密接其线”的传统绣法拘束，实现了画理与绣理的有机结合，利于绣者个人情感的表达。但随着时代的变迁，许多人对乱针绣及传统平绣作品存在着的光影效果不稳定提出了质疑。苏州绣娘邹英姿经过一番苦心钻研，独创了一种“滴滴针法”，有效地解决了这一难题。
从普通绣娘到工艺美术师
走进邹英姿的工作室，她正埋首于绣架忙着飞针引线，一幅色彩纷繁、画面充满现代艺术气息的刺绣作品即将封针。据介绍，这幅《缠绕》系列作品之二用的正是邹英姿独创的“滴滴针法”，所用题材也是她自己的摄影作品。“不创新，刺绣就永远不能进步。 ”与邹英姿交谈，她说的最多的一个词便是创新，但创新离不开扎实的基本功。从小便跟着母亲学刺绣，无论绣猫的细乱针、绣姑苏繁华图的细平绣、绣风景时的虚实乱针绣、绣桌布的抽拉绣、绣花边时的镶边绣等针法技巧，邹英姿还未及成年时便悉数掌握。在母亲的严格督促下，邹英姿的刺绣技艺得到长足进步，作品也日渐成熟。但不甘于做一名普通镇湖绣娘的她，不断进行着探索。“做刺绣就像跑马拉松，选择了它，就得付出一辈子。但人的一生总得做出点自己的东西来。 ”
凭着自己的勤奋和智慧，邹英姿的努力得到了业界及社会各界的广泛赞誉，其作品《人权之光》、《飞天》、《问佛》等屡获殊荣，“中国艺术名人”、“当代绣娘”、“江苏省工艺美术名人”、“苏州民间工艺家”等各种荣誉接踵而至。
融会贯通独创“滴滴针法”
成绩和光环并没有让邹英姿停止创新的步伐，一个长期盘桓在她脑海里的问题始终没有得到解决。
据邹英姿介绍，虽然目前占据市场主流的平绣及乱针绣广受欢迎，但这类作品的透气性不足，线条繁密，缺乏现代审美中的简约。且随着光线的变化，此类刺绣作品也会发生变化，即便在同一光线条件下，不同的角度也会产生不同的画面效果，虽然多变，但往往会给客户造成误读。“绣品拍成照片后就显得平淡无奇，与原作本身的视觉感差距太大，不利于市场推广。 ”如何把刺绣作品的形、色、神稳定地表现出来，邹英姿一直在探索。
有一次邹英姿突发灵感，想以自己的眼睛为题创作一幅绣品，可试遍了十余种针法，均达不到自己想要的效果，愁苦之际，还是母亲给了她灵感。“记得小时候，每当过年时，妈妈都会给我们做一双千层纳底鞋，用的是传统的接针法，但母亲为了让针脚更好看，就把它绣成螺旋状，针角短而且密，鞋踩在松松的泥土上，会留下一串密密针脚印。 ”邹英姿说，因为针脚短，丝线本身对光的敏感度便大大减弱，可以解决刺绣作品光影变化不定的问题。于是她便试着把母亲纳鞋底的针法应用到刺绣上。
2008年，邹英姿成功地应用这种针法绣制出《我的眼睛》，2009年10月，又创作出原创作品《缠绕》，并荣获“2009中国南京文化产业交易会·江苏艺博杯工艺美术精品奖”金奖，“邹氏滴滴针法”一举轰动绣坛。邹英姿说：“点点滴滴都是爱，这个针法的命名也是送给妈妈最好的礼物。 ”
创新是每一位绣娘的职责
“滴滴针法”问世后，好评如潮，特别是在素描和水墨画的表现上，其光影稳定、简约清晰的优势表现得淋漓尽致。许多绣娘新苗们慕名而来，却很少有人能掌握这一针法。运用这种针法，不仅要有扎实的基本功，针法需果断，要做到眼到、手到、针到，这样出来的作品才能有透气感、立体感和空气感。“最为重要的是，创作者要有极强的色彩感和画面感。“目前苏州的绣娘中普遍存在的一个问题是缺少对题材的再创造，大多停留在对原作的模仿上。”邹英姿不无感叹地说。
为了走出一条属于自己的刺绣创作之路，邹英姿并不满足于针法的创新。虽然顾客盈门，但大多都被她推掉了。“创新是绣娘的职责，但不打开视野，没有良好的综合艺术功底，在这条路上是走不远的。 ”从2004年开始，邹英姿便开始参加各种刺绣及工艺美术研修班，不断提高自己刺绣技艺及绘画、摄影等相关门类的艺术创作水平。邹英姿说：“现在我给自己定下两个任务，一是探索如何把‘滴滴针法’拓展到更广泛的题材应用领域，二是去高等美术院校系统地学习美术理论和技巧。 ”
