巴黎——巨大屏幕上，土耳其歌手Sertab Erener正在演绎一首关于爱与失去的歌曲，她的表情被精确地投影到人形模特的脸上。用数码投射来使雕像嘴唇张合的多媒体装置象征着21世纪一种新型的时尚展览趋势，也象征设计师Hussein Chalayan作品中天马行空的观念和多重含义的杂糅并存。巴黎装饰艺术博物馆正在举行一场名为“时尚叙事”的Hussein Chalayan回顾展，并将一直持续到11月21日。走进展区，最先映入眼帘的是“被埋葬的裙子”，它出自1993年Chalayan的毕业设计作品系列，紧接着，“航空快递”向人们展出2007年的人造面料礼服裙。此次展览都是以玻璃橱窗的形式向大众展示，却依然包含了许多视觉创意。比如由玻璃纤维和树脂制成的1998年“飞机”礼服，随着模特的移动，胸口的“机翼”也发生位移。再比如通过假发以及各种高科技来改变女人发型达到神奇的电影视觉。

　　这些视觉效果轻快而梦幻，却往往蕴含着重要的象征意义。一些礼服巧妙地从纯黑色慢慢呈现出印花图案。一排蒙头纱的女人重复出现在镜头前直到她们全裸，一身上下仅留齐肩的黑色头巾。

　　尽管Chalayan复杂的设计理念表达了对个人、种族和地域身份的不同观点，但作品却只表达本身独有的精神和风格。有时，当设计师的感受难以被人们接受和领悟，文字描述与视觉感受是很难匹配起来的，就好像身处一个美丽的画展却无法言喻它们的美。但这两者都是耐人寻味的。策展人Pamela Golbin说，在举办多场以装置为主的展览后，她希望今后能集中精力在成衣展示方面。

　　就如2004年的那些印花连身裙一样，有些衣服还有待人们仔细研究，因为它们再现了20世纪50年代Chalayan的家乡塞浦路斯的战争场景，也反映出设计师通过遗传人类学探索希腊和土耳其裔的塞浦路斯人的历史迁移。多媒体的使用以及设计师亲自制作的电影有效地传达了服装背后最深层的故事，这种方式在过去从未有过。然而，最吸引人的展品并非那些高科技玻璃观察盒中旋转的画像，而是Chalayan先生大量的手绘草稿以及设计笔记。